Творчество Андрея Рублева

Настоящим феноменом не только российской, но и мировой живописи стало творчество Андрея Рублева – мастера иконописи, книжной миниатюры, монументальной росписи. Рублев жил и творил на рубеже четырнадцатого и пятнадцатого веков. Его высокая живопись в себе воплотила духовную человеческую красоту, нравственную силу личности, какой она была в те времена на Руси.

Рублев в своем творчестве опирался на традиции московской школы живописи и византийского искусства, а также на наследие Феофана Грека. При этом его картины были актуальны для того времени, за счет чего они и стали знаменитыми. Далеко не все работы Рублева сохранились до наших времен – большая часть шедевров утеряна безвозвратно. Однако то, что сохранилось, дает нам возможность судить о великом таланте художника.

Знаменитые шедевры Рублева

Самыми известными иконами, написанными Рублевым стали «Троица», владимирская икона «Умиление», миниатюры из Хитрово Евангелия, иконы «Спаса» Звенигородского чина, «Архангел Михаил». Также сохранились фрески Успенского Владимирского собора, иконы «Страшный суд» и «Апостол Павел».

Его авторство приписывается еще многим картинам, однако этот факт сейчас уже невозможно доказать.

Художник, взяв за основу традицию византийской живописи, придал ей в своих работах новое русское видение. Его образы приближены к народу, они не холодные и не аристократические, а душевные, простые, теплые и скромные. В святых взглядах на иконах мастера просматривается тихое смирение, блаженная задумчивость, гармоничность души русской. Да и славянские черты лица – иногда не идеальные, но зато благообразные и просветленные.

Образы Андрея Рублева бывают не только скромными, но восторженными, что можно заметить в блаженных улыбках, сиянии глаз, свечении лика. Все говорит о том, что вера в Христа, христианский образ жизни является внутренней потребностью человека на Руси.

Да и самого Бога мастер показывал добрым, приятно расположенным к народу. Его нужно не бояться, а любить от всей души – именно этому учат иконы Рублева.

Композиционная составляющая

Если рассматривать композиционное содержание, формы и чувство ритма икон, то все эти работы соответствуют греческим традициям. Во всех изображениях звучит ясность, идеальное совершенство. Все это достигалось благодаря плавности и лаконичности силуэтов и контуров, невесомости фигур, тончайшие очертания складок на одежде, насыщенность всех цветов, параболические замкнутые линии, которые помогают настроиться на восприятие. Однако иконописец по-своему не всегда подчеркивает округлые формы, отступает от верной анатомической передачи человеческого тела.

Он мягко передает повернутые фигуры, наклоны головы святого. За счет всего этого пространство преобразовывается, а сама картина одухотворяется Божественной энергией. В иконах художника линии не просто плавные, а певучие, цвета нежные и светлые, одеяние святых – воздушное.