Творчество Марка Шагала

Марк Шагал является одним из наиболее ярких представителей авангардного искусства России начала двадцатого века. Этот художник в своих картинах создал собственную реальность, насыщенную красками и чувствами, в которой люди могут подниматься к небу на крыльях и путешествовать по облакам.

Тематики картин Шагала

В творчестве Марка Шагала на протяжении всей его жизни прослеживаются четыре главные темы:

1. Тема любви к родной стране, Витебску – родному городу художника;

2. Тема любви между мужчиной и женщиной;

3. Религиозные сюжеты;

4. Сюжеты с летающими людьми.

Описывать картины Шагала невозможно, не рассматривая их насыщенную цветовую гамму. В работах художника колористику можно назвать даже преувеличенной, что особенно характерно для импрессионизма. Автор применяет такой прием для более яркого выражения собственных чувств на полотнах. В его картинах в основном преобладают зеленые и красные цвета.

Красный цвет у художника ассоциировался с его днем рождения, в тот день в Витебске случился страшный пожар. Поэтому красный петух и красный цвет являются символами тревоги, предвещающими некие потрясения. А зеленый цвет в соответствии с символами русских икон является цветом зарождения жизни и природы с ее непрерывным обновлением. В картинах Марка Шагала нередко можно встретить зеленые дома, деревья и даже зеленых животных и лица людей. Зеленый цвет для живописца был самым любимым, он символизировал любовь и жизнь.

Техника написания картин

На различных жизненных этапах художника преобладали различные техники написания картин и различные сюжеты. Нередко критики утверждают, что творчество Марка Шагала имеет много мистики, а сюжеты его картин далеки от реальности. Однако если посмотреть более внимательно на его произведения, то можно увидеть, что эти картина отражают именно реальную жизнь, только в том облике, в котором ее видел художник.

Первые картины

Сам Марк называл свое раннее творчество реалистическим импрессионизмом. На самом деле картины раннего периода были вполне реалистичными. Однако, когда в народе только начиналось революционное брожение, это время наложило на творчество Шагала свой отпечаток. Картины мастера кажутся необычными и странными. Однако именно так Марк видит реальность, окружающую его.

Сюжеты полотен «Русская свадьба», «Смерть», «Рождение» были навеяны сценами из жизни, однако сама форма данных полотен проходит через призму восприятия и нестандартного мышления живописца. И несмотря на то, что эти картины были написаны в раннем периоде творчества, в них прослеживается особенный художественный стиль.

В 1911 году Шагал отправился во Францию, где познакомился с творчеством таких художников, как Ренуар, Сезанн, Пикассо, Матисс. На него произвели большое впечатление их картины. Поэтому и в работах Шагала позднего периода отразилось влияние кубизма европейской школы. В Париже Шагал написал несколько знаменитых картин, одна из них – «Автопортрет с семью пальцами».