Художественный стиль маньеризм

Разделение на направления и стили в сфере искусства нередко имеет индивидуальный подход. Это особенно касается работ авторов, которые творили в древние времена. На рубеже конца эпохи Возрождения и появления барокко появился еще один стиль – маньеризм. Данное направление до настоящего времени собирает вокруг себя споры среди искусствоведов.

Определение маньеризма

Понятие происходит из итальянского языка и переводится как манера. Маньеризм – это направление, характерное для самостоятельных видов искусства, оно характеризуется ярко выраженным позированием, показом вычурной жеманности в позах. Внутренний мир личности, ее оригинальность – все это воплощалось через неприродные, порой надуманные положения тела. Человеческие манеры, позы людей отражали особенную нервную напряженность композиций. Специалисты данный стиль называют переходным – от правильного ренессанса к шикарному барокко. Представители итальянского маньеризма в шестнадцатом веке обучали этому направлению других европейских творцов.

История появления

Вся история человечества – словно полотно, в котором чередуются светлые и темные полосы. На смену эпохи инквизиции пришел ренессанс – возвышенный стиль искусства. Через время человечество от него устало, и постепенно это направление стало угасать. В Европе развивалась эпоха реформации. В двадцатых годах шестнадцатого столетия после нескольких войн подряд Рим был разграблен, во всем чувствовался упадок. В этот период в итальянской живописи, литературе, скульптуре, архитектуре появилось новое течение – маньеризм. Он стал отражением того, что деградировало человеческое творчество, особенно после эпохи Возрождения. Во второй половине шестнадцатого века данное течение распространилось в других европейских странах.

Характерные черты

Главной чертой стиля маньеризма является главенство внешних форм, в отличие от внутреннего наполнения. На первом плане – обострение чувств, нервное напряжение во всех композициях. Можно отметить несколько характерных черт стиля: нарушение пропорций, большое количество зрительных эффектов, эксперименты с освещением, перспективой, яркостью, деталировка, неестественная красота, преподносящаяся вычурно, с максимальной выразительностью. Формы, цвета и их сочетания обладают живостью, применяются более оригинально и смело, чем в ренессансе. Здесь преобладают новые гипертрофированные формы, обильно используется позолота и серебрение.

Маньеризм в живописи

Наиболее яркими представителями маньеризма стали такие живописцы: Эль Греко, Якопо Понтормо, Джорджо Вазари, Микеланджело. Стиль демонстрировал идеи своего времени, в связи с этим типичный маньеризм в картинах художников был представлен опровержением устаревших живописных канонов. Разрушались идеалы и догмы классических мастеров. В оформлении композиции отсутствовала симметричность, не было равновесных правильных форм, характерных для предыдущего периода.