Творчество Константина Коровина

Константин Коровин получил от природы огромный талант. Он писал картины радостно и свободно. Этот знаменитый художник творил в разных жанрах: писал портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые художества, декоративную живопись и театральные декорации. В каждом случае он проявлял свой необычайный темперамент удивительного колориста. Любовь к людям, к жизни, к природе полностью пронизывает творчество Константина Коровина. Однако не только радость и беззаботность характеризуют его искусство. Иногда в шедеврах художника звучит и грустная задумчивость, и мягкая лирика. Все это больше всего характеризует ранний творческий период.

Жизнь Коровина

Константин родился в 1861 году в Москве. Его мама была учителем рисования, она обучала этому искусству своих сыновей, а также играла на музыкальных инструментах. Отец был образованным и уважаемым человеком, именно благодаря ему дом Коровиных стал одним из главных центров художественного искусства в Москве. Нередко его посещали другие знаменитые живописцы. Старший брат Константина – Сергей также стал известным жанровым художником.

Счастливое и беззаботное детство Коровиных длилось недолго. В скором времени их дед разорился, а семье пришлось бедствовать.

Константин поступил в художественное училище Москвы, там же учился и его брат. Самым любимым преподавателем для Коровина стал Саврасов. Ведь он прививал своим ученикам любовь к родной природе, научил их чувствовать красоту во всем, получать радость от собственных творений. Когда Саврасов покинул училище, ученик продолжил обучение у Поленова. Этот художник сыграл большую роль в творчестве Константина Коровина. В ранних его картинах явно заметно влияние Поленова.

Знаменитые картины

В начале восьмидесятых Коровин написал свою самостоятельную картину, которую назвал «Портрет хористки». Здесь молодой мастер, будучи уже смелым художником, порадовал зрителей донесенной ясностью, свежестью, свободой картины. В ней сочеталась огромная внимательность и проникновенный анализ психологии. Молодая девушка в портрете грустна и задумчива. Сложно с точностью определить, с чем связана эта грусть. Возможно, ее одолели какие-то воспоминания, либо она думает о своем созерцательном состоянии. Однако ясно одно, что художник с невероятной чуткостью передает душевное состояние женщины.

Портрет был написан на фоне зеленой травы и деревьев с яркими лучами света солнца. Весьма гармонично здесь сочетается бледное лицо модели, светлая шляпа с охристыми оттенками и ее голубая кофточка. Портрет пронизан эмоциями летнего безоблачного дня, когда только в тени можно найти свежий и прохладный ветерок.