Импрессионизм в творчестве Ренуара

Огюст Ренуар нередко работал совместно с еще одним ярчайшим представителем юных импрессионистов, Клодом Моне. Живописцы писали шедевры с одной натуры, наблюдая за тенью и светом в природе, исследовали возможности красочной палитры в передаче данных эффектов. В качестве примера их союза можно отметить полотно «Лягушатники». Это цикл картин Ренуара, написанных не только с единой натуры, но и имеющих одинаковое название. Сюжет картин достаточно прост – плавучее кафе с развлекающейся публикой на фоне лодок из древесины, ожидающих своих пассажиров.

Как Ренуар проявил себя в импрессионизме?

Ренуар, будучи оптимистом по натуре, через все творчество демонстрировал любовь к отображению жизненного праздника, танцующих дам и отдыхающих кавалеров. Живописец старался не смотреть и не принимать близко к сердцу темные стороны жизни, он искренне полагал, что искусство должно людям подарить великолепные моменты счастья, а не исполнять роль надсмотрщика или учителя.

«Лягушатник» Ренуара, на первый взгляд, выглядит как эскиз, а не завершенное произведение, кадрирование сцены получилось якобы случайном. В определенном смысле именно так и было, сцена изображается именно таковой, какой ее видел художник, без усложнений в композиции, без уравновешивания планов и составления перспективы.

Художник имел совсем иную цель – передать веселую атмосферу и чувство беззаботности летнего теплого дня, поймать световые блики на воде, солнечные рефлексы на женских платьях. Однако дамами данных особ можно назвать с неким авансом. Большая часть героинь картины – девушки легкого поведения, жительницы кафе с нехорошей репутацией.

Работа с натурой

Поскольку работа с натурой предусматривает написание картин за короткий промежуток времени, Ренуар и Моне, как правило, использовали особую технику письма – быстрые широкие мазки, которые только обозначают фигуры людей и намечают окружающую обстановку, не тратя силы на рисование деталей. Данный новый стиль – недосказанной картины, публике не понравился, а небрежная художественная манера юных импрессионистов вызывала свои нарекания.

Однако именно в демонстрации мимолетных чувств от состояния окружающей реальности и заключалась суть нового направления в живописи. Импрессионизм появился на пленэре. Не останавливающиеся перемены в освещении были важны для тех, кто в дальнейшем сначала иронично и ругательно назывались импрессионистами. Это необычайное стремление передать впечатления изменчивой и ускользающей действительности и провело заметную грань между творчеством импрессионистов и академическим художеством.

Классическое академическое художественное направление существовало только в контексте узкого спектра религиозной, мифологической и исторической тематики. В нем не признавалось изображение современной эпохи. Это было искусством идеализации, искусством внесения во весь внутренний порядок четкой художественной структуры.