Детские портреты от Анри Руссо

Кисти художника Руссо принадлежит большое количество детских портретов. Непонятно, почему детская тема была настолько важной для художника, толи он выполнял работы под заказ, толи Руссо с трудом переживал потерю своих личных шестерых детей. На этот вопрос нет точного ответа. Мы можем только догадываться о том, что этот талантливый художник, изображая детей, старался при помощи краски и кистей, а также личного воображения вернуть в жизнь облики своих близких и родных. Большинство детских портретов у художника выполнялось в крупном формате.

Детские образы на картинах Руссо

К примеру, ребенок в красном платье смотрится настолько крупным, что возникает ощущение, будто его фигура с трудом поместилась на площади всего холста. Судя по всему, ребенок сидит – об этом свидетельствуют ноги, согнутые в коленях, которые практически полностью укрыты травой. Сам изображенный ребенок словно завис между землей и небом, что незаметно сглаживает чувство избыточной массивности. Как и картина «Ребенок с марионеткой». На этой работе малыш держит необычную куклу в руке, напоминающую взрослого человека по чертам лица.

артина «Крестьянская свадьба»

Еще на одной работе данного периода Руссо «Крестьянская свадьба», зрители видят невесту, смотрящую с ноткой смиренности и почтения. Фигуры людей, которые ее окружают, чрезмерно плоские и, кажется, что они словно вырезаны из цветной бумаги и приклеены к фоновому пейзажу. Даже несмотря на тщательно построенные деревья треугольником и некую несуразность собаки, расположенной на переднем плане, которые должны были теоретически обозначить перспективу, ощущение коллажа, производимое данной картиной стереть не получилось.

Фигура невесты – бесспорная доминанта картины. Как раз она своим белесым поясом словно связывает других персонажей в единую группу. На картине художник символически показал преемственность поколений, при помощи большой фаты невесты, которая отчасти прикрывает пожилую женщину, сидящую рядом, являющуюся, судя по всему, бабушкой невесты. Фигура старика, сидящего отдельно от всех главных героев, навевает мысли о том, что насколько связана современность с вечностью, смерть с жизнью, а небо с землей. Торжественность, с которой все лица расположены под деревьями, снова может напомнить о фотоателье девятнадцатого столетия. Именно в этих статичных позах люди застывали перед объективами фотокамер на фоне изображенных плоских декораций.

Вероятно, при работе над этой картиной художник черпал свое вдохновение в некой фотографии, однако о причинах применения данной тематики, так же как и о самих личностях персонажей, неизвестно ничего. Хотя мужчина, который стоит справа от невесты, чем-то похож на художника.

В 1906 году Руссо продемонстрировал публике новую собственную работу, которая вызывала у окружающих только смех. И только близкие друзья восхищались творчеством художника, понимая замысел картин.